V žánri opradenom majestátnosťou je azda jedinou záhadou to, čo sa do zoznamu nedostalo.
Čo nás na kriminálnych drámach priťahuje ako prvé? Možno identitu tých, ktorých sledujeme, keď riešia tieto prípady? Nie všetci sú to suché, nacvičené typy, ktoré nevedia do procesu dodať trochu chuti – aj keď vždy si treba byť istí, že práca je úspešná. Alebo je to možno povahou samotných vyšetrovaní? Každý z nich má nevyhnutne niekoľko zvratov, najmä pre účely populárneho rozprávania. Sme vtiahnutí do každého nového vedenia, červeného sleďa a možno aj nových obetí a dúfame, že to všetko povedie k uspokojivému rozuzleniu.
Od zadymených salónov filmu noir zo 40. rokov až po záhady vrážd, skutočné aj fiktívne, detektívky sa presadili v kine. Či už ide o charizmatického hlavného hrdinu, zvrátené rozprávanie alebo oboje, týchto 20 filmov je len malou časťou tohto skvelého žánru, no predstavujú to najlepšie z najlepšieho. Tu je názor Screen Rant na 20 najlepších detektívnych filmov všetkých čias.
20. Dievča s tetovaním draka (2011)
Len málo detektívok je tak brutálne aberantných ako Dievča s tetovaním draka od Stiega Larssona, a preto bolo možno viac než vhodné, že anglickú adaptáciu režíroval David Fincher. Materiál poskytnutý Fincherovi je pochmúrny, čo mu rozhodne nie je cudzie, a jeho vízia, tak ako bola prezentovaná v minulých dieloch (o ktorých si čoskoro povieme), je celkom v súlade s tónom románu a jeho prostredím.
Samozrejme, je ľahké si všimnúť úžasný výkon Rooney Mara ako vyšetrovateľky Lisbeth Salanderovej a žiari cez Fincherovu typicky temnú atmosféru. Ale možno najviac vyniká Fincherovo rýchle tempo. Jeho film má možno niečo vyše dve a pol hodiny, no réžia väčšiny detektívok, by sa zdalo, by mala byť sebavedomejšia a akademickejšia. V tomto prípade Fincher šikovne prevedie divákov pokrúteným príbehom dostatočne rýchlo na to, aby ich zabavil, a zároveň prejaví zdržanlivosť v kľúčových detailoch.
19. Špinavý Harry (1971)
Keď sa nad tým zamyslíte, nie je veľa pozoruhodných vlastností, ktoré by oddeľovali Harryho Callahana Clinta Eastwooda od jeho "Man with No Name" v trilógii "Doláre" Sergia Leoneho; stačí vymeniť western a obyčajnú šesťrannú pištoľ za obleky a .44 magnum, ktorá vám môže odstreliť hlavu. Dokonca aj v záverečnej potýčke so Scorpionom sa rozpadnuté budovy a opustené hory nápadne podobajú na akýkoľvek terén, ktorý Eastwood poznal v polovici 60. rokov.
Eastwoodov Dirty Harry je však ultimátny stoický drsňák; je to rutina, ale nič na parádu a jeho neortodoxné metódy sú autentické. Eastwood ho hrá jednoducho, jeho správanie a spôsoby sú jednoduché, a napriek tomu postava zostáva prekvapivo záhadná. Nie je prekvapením, že film sa rozrástol na franšízu a počas dvoch desaťročí priniesol štyri pokračovania. Jediným nešťastným aspektom príbehu filmu bola epidémia nesprávneho citovania riadkov.
18. Tenký muž (1934)
Na zozname archetypálnych a nekonvenčných osobností sa títo dvaja detektívi Charlesa, Nick (William Powell) a Nora (Myrna Loy), ocitli na hranici medzi nimi. Na jednej strane sú obaja, najmä Nick, príkladom toho, ako by sa mal charizmatický hollywoodsky herec prezentovať. Ako mnohí herci svojej éry, aj Charles Powell je pokojný, chladný, sčítaný a nesie v sebe tichú autoritu, ktorú možno v prípade potreby preniesť na vysokú hlasitosť – na fyzickú. Na druhej strane, títo dvaja sú dostatočne vtipní a vtipní na to, aby porušili tieto konvencie a stáli si za svojím. Okrem toho sú to obyčajní opilci, ale keďže to bol Hayesov hollywoodsky kódex, vyzerá to noblesne.
Rozhodujúcim momentom v každej záhade vraždy je odhalenie záhady a vrcholná scéna s večerou v The Thin Man má napäté a pomalé tempo, aby odhalila identitu skutočného vraha. Podozriví sa zhlukujú okolo stola, kamera sa posúva tam a späť medzi každým z nich a Nickom, keď stručne rozpráva o udalostiach, ktoré ich všetkých usvedčujú. Skutočným vrahom môže byť každý a keď sa to odhalí, je to obrovské zadosťučinenie.
17. Insomnia (2002)
Christopher Nola si vybudoval povesť režiséra s jedinečnou víziou, najmä pre projekty mimo trilógie Temný rytier. Z tohto dôvodu sa pridáva k Davidovi Fincherovi ako režisérovi, ktorý má na tomto zozname niekoľko filmov a začína to filmom, ktorý mu vyniesol Batman začína: Nespavosť.
Mnohé z filmov na tomto zozname vynikajú tak či onak, no Insomnia je v jednom ohľade obzvlášť jedinečná. Ako uvidíme, od ostatných vyčnieva nielen svojou psychologickou povahou – hoci väčšina ostatných filmov tu sa takýmito kvalitami nepýši – ale skôr morálnou nejednoznačnosťou svojho hrdinu. Ak vezmeme do úvahy niektorých ďalších detektívov, detektív Will Dormer (Al Pacino) nie je žiadny svätec, hoci jeho postava nachádza vykúpenie v záverečnom akte. Zúfalo si však želáme, aby sa vrátil na stranu zákona vďaka silnému výkonu Robina Williamsa ako Waltera Fincha, hlavného antagonistu.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit je potenciálne jedným z posledných fiktívnych hovoriacich cicavcov, od ktorých sa očakáva, že úmyselne spáchajú zločin, a napriek tomu je v centre príbehu o „chamtivosti, sexe a vražde“, ako hovorí Eddie Valiant (Bob Hoskins). S filmom Who Framed Roger Rabbit režisér Robert Zemeckis a jeho spoločnosť vytvorili inovatívnu zmes živej akcie a animácie, ktorá divákom poskytla hmatateľný svet pre ich obľúbené postavy, vrátane Mickey Mouse a Bugs Bunny. Úprimne povedané, film je oveľa intelektuálnejší ako ten, v ktorom je z vraždy obvinená kreslená postavička.
Dôležitejší než akékoľvek vyšetrovanie je Valiantov charakterový oblúk. Hoskins predvádza úžasný výkon, keďže veľká časť jeho dialógov je o veciach, ktoré tam nie sú, a v dôsledku toho je podzápletka pomsty za vraždu jeho brata z rúk sadistického Thawna oveľa presvedčivejšia. Čo je však nemenej chvályhodné, je oddanosť filmu temným, ba až znepokojujúcim momentom na vyjadrenie zrelosti, vzhľadom na zamýšľaný účel ako rodinný film.
15. Kiss Bang Bang (2005)
Nedávno Shane Black použil zvláštny hollywoodsky príbeh zo 70. rokov ako súčasť rozprávania v The Goodfellas, ale v Kiss Kiss Bang Bang si úplne robí srandu z tradičnej filmovej tvorby a kultúry filmového priemyslu a zároveň vytvára decentnú záhadu. Dôraz je kladený na komédiu, pretože Harry (Robert Downey Jr.) a Perry (Val Kilmer) sa navzájom hrajú so žartovnou veselosťou, čo z nich robí rozkošný čudný pár.
Zatiaľ čo niektoré estetiky a témy nemôžu uniknúť Blackovmu satirickému peru, jeho milostný list k filmu noir sa javí skôr ako pastiš než paródia a jeho láska vyžaruje skutočný všeliek. Niekedy chladný, oceľový, modrý vizuál je zaujímavým a pútavým pohľadom na to, čo možno interpretovať ako cynickú atmosféru filmu noir, takže konvencie sú v tomto zmysle modernizované. Suma sumárum, ak sa vám páčili Goodfellas, tak Kiss Kiss Bang je film hodný vašej pozornosti.
14. Zodiac (2007)
Identita Zodiac Killer je jednou z najväčších a najtemnejších záhad Ameriky, podobne ako identita Jacka Rozparovača v Anglicku. Aj keď sa zdá, že podobne ako z pekla, aj Zodiac Davida Finchera má svoje vlastné predstavy o tom, kto bol vinníkom, hoci prípad nie je nikdy úplne vyriešený. Špekulácie bokom, Fincher vie utkať dobrú priadzu a vďaka scenáru Jamesa Vanderbilta podľa rovnomennej knihy Roberta Graysmitha je Zodiac ďalším z jeho filmov na tomto zozname.
Napätie vo filme sa často podceňuje, najmä keď sa Zodiac zabijak nesnaží dať o sebe vedieť. No keď ho na obrazovke vidieť a počuť, napätie stúpa do neznesiteľnej miery. Akoby ste sa do tohto víru nemohli viac ponoriť, produkčný dizajn je jednoducho vynikajúci a vizuál má mierne presýtenú kvalitu, ktorá umocňuje zmysel pre čas.
13. Tehla (2005)
Hviezdny nezávislý film Brick od Riana Johnsona je jedným z tých filmov, ktoré sú ako sen. Nie je to sen vo vizuálnom zmysle, ale skôr prostredníctvom dialógu, charakterizácie a udalostí. Pre tých, ktorí sa predstavujú ako detektív v štýle Humphreyho Bogarta, sa Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) takto nesie v tom, čo možno v rámci neo-noir opísať len ako Johnsonov fantasy svetonázor. Toto je milostný list, ktorý má všetko, čo je v klasike.
Ale hlavne je to všetko vďaka pokojnému a sebavedomému vystupovaniu Gordona-Levitta ako nepravdepodobného hrdinu. Čo mu chýba pri kontrole situácie, doháňa sebavedomím a vytrvalosťou. Počas scén, ako je jeho prvé stretnutie s Daudetom (Noah Segan) alebo dokonca stretnutie s asistentom zástupcu riaditeľa Trumanom (Richard Roundtree), okamžite upúta vašu pozornosť s odmeraným presvedčením. Potom sú tu momenty ako Daudetova poprava a Brendanova šokovaná reakcia na ňu, a hoci sa zdá, že do hry vstúpila realita, stále vychádza na druhej strane tej istej fantázie.
12. LA dôverné (1997)
Film noir nepotrebuje slabo osvetlenú, zadymenú atmosféru, o ktorej sme hovorili skôr, ani pokojných chladnokrvných detektívov, ktorí sa dostanú do špinavého podhubia spoločnosti. Ako nám L.A. Confidential pripomenul takmer pred dvoma desaťročiami, násilie môže byť nekontrolovateľné a násilie môže byť nekontrolovateľné. V žánri, ktorý nám dal takých tvrdých súkromných detektívov ako Jack Nicholson v Čínskej štvrti alebo niektorú z podobných postáv Humphreyho Bogarta v 40. rokoch, je skvelé vidieť podmanivý tím v Guy Pearce a Russell Crowe, ktorí boli v tom čase relatívne neznámi. uvedenia filmu.
Ako mnoho skvelých detektívok, aj dej filmu je zložitý, plný vedľajších sekvencií a pestrých postáv, a hoci materiál L. A. Confidential je dosť kľukatý, v zobrazení policajnej korupcie zostáva hypnotický. Moderné publikum môže dokonca zistiť, že jeho zobrazenia systémového rasizmu a všeobecných predsudkov v justičnom systéme presne odrážajú aktuálne problémy dneška.
11. Tretí muž (1949)
Tretí muž od Carol Reed mnohí chválili za jeho atmosférickú kinematografiu, ale ako by to mohlo byť inak na pozadí veľkolepej Viedne? Povojnová Viedeň sa javí ako vhodná kulisa pre mentalitu poloprázdnych pohárov, ktorá napĺňa film noir. Reedov film je ambiciózny a veľkolepý, rovnako ako prostredie, no nie vždy má atmosféru v tradičnom zmysle filmu noir. Kameraman Robert Krasker často používa dramatické a šikmé uhly na vytvorenie pocitu napätia podobného niečomu štandardnejšiemu v žánri.
Okrem vynikajúcich výkonov väčšiny hlavných hercov, vrátane Josepha Cottona, Orsona Wellesa a Alidy Valli, je skóre Antona Karasa určite niečím výnimočné. Jeho rachotiaca akustická gitara na prvý pohľad nezodpovedá momentom napätia, ktoré má zvýrazniť, no efektne udržuje zdrvujúci tón filmu a zároveň vyvoláva v divákovi otázky.
10 Chinatown (1974)
Zdá sa, že modernizovanejšie interpretácie filmu noir – v tomto prípade čokoľvek od éry Nového Hollywoodu až po súčasnosť – sa postupom času stali čoraz otravnejšie a obmedzenia týkajúce sa toho, čo sa môže a nemôže premietať, sa vo filme uvoľnili. Možno, že čínska štvrť nie je taká násilná ako neskoršie filmy, ale nebolo to potrebné. Takmer všetko vo filme kričí z problémov, čo má, samozrejme, ďaleko od obyčajného cynizmu.
Značná časť z toho pochádza zo stvárnenia súkromného detektíva Jakea Gittesa v podaní Jacka Nicholsona, ktorý vyzerá ako chladný vypočítavosť Guya Pearcea, ktorý hral Eda Exleyho v LA Confidential, a menšiu verziu ohavného Russella Crowea, ktorý hral vo filme Bud White. rovnaký film. Ale veľká časť ohavnosti pochádza z témy incestu, o ktorej by sa v Hollywoode v ére Haysovho kódu len ťažko diskutovalo – väčšina z nich by sa neodvážila dotknúť takého končiaceho sa režiséra Romana Polanského.
9. Upchatá južná noc (1967)
Máloktorý film alebo ľudia, ktorí za nimi stoja, by mohli byť také odvážne ako In the Heat of the Night. Rovnomenný román Johna Balla bol neuveriteľne aktuálny - bol vydaný na vrchole hnutia za občianske práva a filmová verzia, ktorá vyšla len o dva roky neskôr, nebola o nič menej relevantná. Vďaka tomu sa film stal jedným z najvýznamnejších filmov uvedených v 60. rokoch, v dobe, keď sa Hollywood zbavoval archaických morálnych princípov.
Či už je to V horúčave noci alebo Hádaj, kto príde na večeru, Sidney Poitier bol vždy stredobodom týchto diskusií, a to z dobrého dôvodu. Jeho sila a charizma ako policajného detektíva Virgila Tibbsa je strhujúca, najmä keď slovne a fyzicky na prekvapenie mnohých čelí rasizmu bielej Ameriky – ktorý v skutočnosti tvorí veľkú časť tohto obrazu.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner od Ridleyho Scotta mätie a hypnotizuje divákov už celé desaťročia a je pochopiteľné, že prvotné reakcie naň neboli také pozitívne ako dnes. Ako plynie čas, objavujú sa nové perspektívy a výsledkom je nové svetlo vrhnuté na existenciálne a filozofické témy filmu a jeho osobitú neo-noirovú príchuť.
Rovnako ako mnohé filmy uvedené tu alebo v iných žánroch, Blade Runner nosí na rukáve svoj cynizmus a jeho nenápadné osvetlenie tento tón posilňuje. Osvetlenie je tu však zvláštne, pretože slúži viac ako jednému účelu. Ridleyho vízia budúcnosti dokonale zapadá do postapokalyptického sci-fi a použitie šerosvitu robí epický rozsah a záber filmu monolitický a v dôsledku toho aj hrôzostrašnejší, čím dopĺňa nepochybne nemotorný vzhľad filmu. Nejednoznačnosť konca má z filozofického hľadiska svoju ťažkosť a pre film noir sa javí ako lepšie riešenie.
7. Laura (1944)
O tom sa už veľa hovorilo, no cynický pohľad na vec je pre film noir nevyhnutnosťou, aj keď určite nie jedinou. Vo filme Otta Premingera Laura to však nie je také výrazné – aspoň nie tak výrazne ako u niektorých jeho súčasníkov. Pesimizmus sa, samozrejme, s postupom príbehu vyvíja a končí pochmúrnym koncom, ako je veľa podobných filmov. Začiatok filmu je kuriózny v tom, že stredobodom vyšetrovania sú postavy, ktoré nemajú ani potuchy o spáchanom zločine.
Vyznenie filmu navyše pripomína smútočnú reč, čo je celkom hodnoverné vzhľadom na to, že veľká časť deja v tejto časti je vedená prostredníctvom flashbackov. Takáto atmosféra sa zdá byť trochu v rozpore s tradíciami žánru, ale na konci "Laura" sa mení na niečo známejšie.Vďaka silným výkonom hercov sa "Laura" stáva jednou z popredných klasikov žánru.
6. Pamätajte (2000)
Vo filme Memento Christophera Nolana je morálna nejednoznačnosť, o ktorej sa už hovorilo v Insomnii, v plnom kvete a je to, čo ako prvé priviedlo režiséra do pozornosti. Navyše, anterográdna amnézia nášho hlavného hrdinu (Guy Pearce - Leonard Shelby) robí túto tému ešte znepokojivejšou. Ale akokoľvek znepokojivý je jeho stav, jeho neistota ako hlavného hrdinu a rozprávača robí jeho cestu ešte pútavejšou.
Jedinečná Nolanova naratívna štruktúra, v ktorej sa súčasnosť odvíja obrátene a minulosť sa odohráva v chronologickom poradí, umožňuje divákom získať jedinečný pohľad na psychický stav človeka. A aj keď emocionálne nabitý úvod filmu môže ospravedlniť jeho nevinu, stále sme na vážkach, pretože si uvedomujeme, že skutočným tajomstvom nie je to, kto znásilnil a zavraždil jeho manželku, ale ako sa dostal do „finále“ filmu. Toto je druh neo-noiru, ktorý starostlivo rozvíja svoj hlboko zakorenený cynizmus v celom príbehu, namiesto toho, aby ho explicitne ukazoval prostredníctvom vizuálnych snímok a/alebo charakteristík.
Pre zvedavé mysle ponúka dvojdisková zberateľská edícia „Memento“ možnosť sledovať film v opačnom poradí.
5 The Big Lebowski (1998)
Ide o neo-noirovú post-westernovú detektívku čiernej komédie a je vyslovene psychická – alebo aspoň bratia Coenovci boli. The Big Lebowski od svojho uvedenia v roku 1998 zabáva vysokoškolákov a narkomanov, pričom často zabíja dve muchy jednou ranou. Skôr spomínané žánrové náznaky sú vo filme väčšinou prehliadané, no vzhľadom na to, ako dobre hráči pracujú s materiálom bratov Coenovcov, je fér povedať, že sa pozerajú len na pár momentov.
Mnohé filmové osobnosti na tomto zozname sú sympatické pre ich rôzne formy chladu, ktoré zodpovedajú tradičným predstavám o mužnosti. Možno je to len tušenie, ale The Dude (Jeff Bridges) nie je typ, ktorý by sa príliš staral o to, ako sa prezentuje. Je to proste The Dude a je to také ťažké, ako potrebuje. Coenovci ho však príjemne zaviažu, aby to hodil do samotného centra veselého a záhadného príbehu absurdnej fikcie.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock má veľa slávnych filmov spojených so svojím menom, ale Vertigo je pravdepodobne jedným z jeho najlepších filmov. Film sa začína veľkolepým kopnutím, keď Scotty Ferguson (James Stewart) sleduje, ako jeho kolega policajt padá mŕtveho a snaží sa ho zachrániť, aby nevisel na rímse, a hoci sa film od tej chvíle stáva psychologickejším, nikdy nestráca na svojej pôsobivosti. Vďaka Hitchcockovmu sklonu k nečakaným zvratom a klamaniu postáv zostáva rozprávanie rovnako hutné ako všetky jeho natočené kompozície.
Hitchcockov film je príkladom toho, ako záhada alebo vyšetrovanie zohrávajú vedľajšiu úlohu vo vzťahu budovanom medzi dvoma postavami, a čo je rovnako fascinujúce ako Hitchcockove rozprávanie, sú teórie o jeho témach. Mnohí tvrdia, že „vertigo“ implicitne alebo možno explicitne hovorí o mužskej kontrole vizuálnych predstáv vo vzťahu k ženskosti a mužskosti, a teda spochybňuje dominantné mužské vnímanie oboch. V tom prípade je „Vertigo“ na svoju dobu progresívnym filmom.
3. Sedem (1995)
David Fincher je jedným z tých režisérov, ktorých práca je netrpezlivo očakávaná a nekonečne diskutovaná, a po neslávne známom Alienovi 3 dal svoju prítomnosť v brandži naozaj najavo, a to filmom Seven, senzačným tajomstvom vrážd obetí zabitých na základe siedmich smrteľných hriechov. Na Fincherovom filme je potrebné poznamenať veľa vecí, ako napríklad jeho tvrdý, nekompromisný prístup k zločinu a jeho brilantné využitie myšlienky, že najdesivejšie nie je to, čo vidíte, ale to, čo si predstavujete. Nehovoriac o ťažkom finále, zbavenom akejkoľvek nádeje.
Dve hlavné postavy, Morgan Freeman a Brad Pitt, sa často chvália oddelene, ale možno sa o ich partnerstve na obrazovke veľa nehovorí. Vďaka presvedčivému, cieľavedomému nedostatku chémie medzi nimi ako postavami je chémia medzi nimi ako hercami ľahko rozpoznateľná. Zatiaľ čo sledujeme detektíva Somerseta (Freeman) pre jeho premyslené a pokojné, veliteľské správanie, Millsov (Pitt) psychologický prieskum sa sám o sebe stáva vedľajším príbehom s veľkým dopadom na koniec.
2. Mlčanie jahniat (1991)
Mlčanie jahniat od Jonathana Demma je pomerne ojedinelý prípad. Na jednej strane ide o svedomitú detektívku o tom, ako stážistka FBI Clarice Starling (Jodie Foster) pátra po vyšinutom sériovom vrahovi prezývanom Buffalo Bill (Ted Levin). Na druhej strane, tento film je rovnako o vzťahu Starlingovej s Dr. Hannibalom Lecterom (Anthony Hopkins) a mnohých hrách o psychologickej dominancii, ktoré s ňou hrá, keď spolupracuje na jej veci. V mnohých ohľadoch sa Starlingovo prenasledovanie Buffalo Billa zdá byť druhoradé, podobne ako hádanka Jamesa Stewarta vo Vertigu.
A napriek tomu zostáva scenár absolútne sústredený, aj keď veľa času venuje Hannibalovmu úteku zo zajatia. Samotné vyšetrovanie sa môže zdať zanedbateľné v porovnaní so všetkým ostatným, ale stále sa nám zobrazuje Bill a všetko jeho znepokojujúce šialenstvo, vrátane niektorých čudne citovaných riadkov (nebojte sa, Lecter má tiež svoj podiel). Tiež sme rovnako zachytení v prenasledovaní kvôli jeho dvom protichodným osobnostiam; v porovnaní s Levinovým voľnobežným Buffalo Billom je Hopkinsov Lecter rafinovanejší, hoci občas improvizuje.
1 maltézsky sokol (1941)
Žiadny zoznam detektívnych filmov by nebol úplný bez aspoň jedného vystúpenia Humphreyho Bogarta a ktorý film lepšie vyzdvihuje jeho veľkosť ako Maltézsky sokol? Niekto by mohol namietať, že Casablanca je jeho najväčším filmom, vrátane tohto autora, ale spolu s klasikou High Sierra je Maltézsky sokol miestom, kde sa skutočne etabloval ako ďalšia veľká hviezda Hollywood. Každý stereotypný hardcore film noir detektív bol modelovaný podľa podobných úloh, najmä jeho výkon Sama Spadea z rovnomenného románu Dashiella Hammetta.
Ale samozrejme, že film nie je len o Bogie; Svoje fenomenálne úlohy si zahrali aj Mary Astor a Peter Lorre. Je to každá slabo osvetlená miestnosť na zvýšenie napätia a každý dramatický uhol sediacich a rozprávajúcich postáv sa pohráva s vnímaním sily publika. Nikto nekopíruje a nevlepuje estetiku, pokiaľ dôvodom nie je veľkosť a Maltézsky sokol je toho dobrým príkladom.
